Νέος

The Bronzes of Riace

The Bronzes of Riace


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Ανάλυση Riace Bronzes

Τα χάλκινα Riace, που ονομάζονται επίσης Riace Warriors, είναι δύο χάλκινα πλήρους μεγέθους, χυμένα περίπου τον 5ο αιώνα π.Χ. Τα δύο αγάλματα φιλοξενούνται στο Museo Archeologico Nazionale della Magna Grecia στο Reggio Calabria. Από την ανακάλυψή τους στην ακτή της Μαρίνας Riace (RC) το 1972, αντιπροσωπεύουν ένα από τα πιο σημαντικά γλυπτά αριστουργήματα της ελληνικής τέχνης στον κόσμο, χάρη στην εξαιρετική κατασκευή τους. Εκτός από τον εξαιρετικό ρεαλισμό τους, τα Χάλκινα έχουν γίνει ένα από τα πιο σημαντικά σύμβολα της πόλης φιλοξενίας τους. Με τα χρόνια, πολλές μελέτες που πραγματοποιήθηκαν τόσο σε ιστορικό χώρο όσο και σε επιστημονικό τομέα, με στόχο την εφαρμογή τεχνικών βελτιώσεων για τη συντήρηση και την αποκατάστασή τους. Αυτή η εργασία περιγράφει τη μεθοδολογία για το.

Η έλευση του σαρωτή λέιζερ ήταν μια απίστευτα ευέλικτη λύση για την απόκτηση τεράστιων όγκων δεδομένων με πολύ μειωμένους χρόνους απόκτησης που εγγυώνται υψηλές ακρίβειες. Αυτή η τεχνολογία χρησιμοποιείται ευρέως στην αρχαιολογία και η χαρτογράφηση είναι μια κρίσιμη πτυχή της τεκμηρίωσης για την πολιτιστική κληρονομιά, ειδικά για την αρχαιολογική ανασκαφή, τεκμηρίωση, ερμηνεία. Πρόσφατα εμφανίστηκε μια τεχνική, η οποία, ξεκινώντας από δύο φωτογραφικές εικόνες που λαμβάνονται από δύο διαφορετικές απόψεις, είναι σε θέση να αποκτήσει ένα μετρικό τρισδιάστατο μοντέλο του αντικειμένου.

Ωστόσο, μελετώντας τα υλικά και την τεχνική χύτευσης, υπάρχει μια αναμφισβήτητη διαφορά μεταξύ των δύο αγαλμάτων. Αυτό το θέμα θα τους έκανε να αποδοθούν σε διάφορους καλλιτέχνες και επιτεύγματα σε διαφορετικές περιόδους ή από τον ίδιο καλλιτέχνη σε διαφορετικά μέρη. Οι πρώτες θεωρίες που διατυπώθηκαν από τον W. Fuchs, που χρονολογούνται στα τέλη της δεκαετίας του '70 στις αρχές της δεκαετίας του '80, εικάζουν ότι τα δύο αγάλματα ανήκαν στο donario των Αθηναίων στους Δελφούς και ότι ήταν έργο του Φειδία4. Ο Έλληνας και Ρωμαίος ιστορικός τέχνης Πάολο Μορένο, εκτελώντας νέες και πιο λεπτομερείς μελέτες ιστορικών εγγράφων και λιώνοντας τη γη, διατύπωσε μια νέα θεωρία ότι το χάλκινο «Α», ο νέος, θα αντιπροσώπευε τον Τυδέα, έναν άγριο ήρωα της «Αιτωλίας, γιου του θεός Άρης και προστατεύεται από τη θεά Αθηνά. Ο χάλκινος «Β», ο γέρος, αναπαράγει, ωστόσο, τον Αμφιάραο, τον πολεμιστή προφήτη που προφήτευσε τον δικό του θάνατο κάτω από τα τείχη της Θήβας4. Από αυτήν την υπόθεση, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ο συγγραφέας του χάλκινου "Α", ο Τυδέας ο νεαρός, μοιάζει πολύ με τις διακοσμήσεις του ναού του Δία στην Ολυμπία, και οι δύο Χαγελάδας, γλύπτης του Άργους που εργαζόταν στο ιερό των Δελφών στα μέσα V αιώνας π.Χ.4. Για το χάλκινο "Β", Amphiaraus παλιό, ο Moreno επιβεβαιώνει την υπόθεση του Έλληνα αρχαιολόγου Geòrghios Dontàs αναφέροντας ότι ο συγγραφέας ήταν ο Αλκαμένης, γέννημα θρέμμα της Λήμνου, αθηναϊκής ιθαγένειας.


Δύο χιλιετίες στο βυθό της θάλασσας, μια κληρονομιά της ανθρωπότητας περιμένει να ανακαλυφθεί στο MARC (Αρχαιολογικό Εθνικό Μουσείο) του Reggio Calabria

Μετά την ανάκτηση, τα αγάλματα στάλθηκαν για μια πρώτη αποκατάσταση, η οποία πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1975 και 1980 στη Φλωρεντία. Αυτή η παρέμβαση είχε δύο στόχους: τον καθαρισμό και τη διατήρηση των εξωτερικών επιφανειών. Η απομάκρυνση της λιωμένης γης πραγματοποιήθηκε σε εργαστήριο αποκατάστασης που βρίσκεται στο Μουσείο Ρέτζιο από το 1992-1995. Η τελευταία αποκατάσταση ολοκληρώθηκε τελικά μεταξύ 2010 και 2013. Τα δύο αγάλματα, που ονομάστηκαν "A" και "B", αργότερα μετονομάστηκαν στο Reggio ως "il giovane" ("οι νέοι") και "il Vecchio" ("τα παλιά") , έχουν αντίστοιχα ύψος 1,98 και 1,97 μέτρα. Το αρχικό τους βάρος των 400 κιλών έχει πλέον μειωθεί σε περίπου 160 κιλά χάρη στην αφαίρεση της λιωμένης γης. Σήμερα, εκτίθενται στο κοινό στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Reggio Calabria.

ΞΕΡΑΤΕ ΟΤΙ…?

Όσον αφορά την ημερομηνία, την τοποθεσία, τους δημιουργούς και τους χαρακτήρες που εκπροσωπούνται από το Riace Bronzes, υπάρχουν δώδεκα διαπιστευμένες υποθέσεις από μελετητές από όλο τον κόσμο, οι οποίες διαφέρουν μεταξύ τους. Αυτό αυξάνει ακόμα περισσότερο τη γοητεία και το μυστήριο γύρω από τους δύο ήρωες!


Τα Χάλκινα του Ριάτς

Τα Χάλκινα του Ριάτς ανακαλύφθηκαν από τον κ. Stefano Mariottini, έναν ερασιτέχνη δύτη από τη Ρώμη, κατά τη διάρκεια διακοπών στην ακτή της Καλαβρίας.
Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα από τα σημαντικότερα αρχαιολογικά ευρήματα της Ιταλίας τα τελευταία 100 χρόνια.
Τα δύο γλυπτά μοιάζουν ανθρώπινα και θεϊκά ταυτόχρονα, μεταξύ πραγματικότητας και μύθου.

Αυτές οι καταξιωμένες προσωπικότητες είναι τυλιγμένες στο μυστήριο, δεν γνωρίζουμε τίποτα για την ταυτότητα, την πατρότητα και την προέλευσή τους για να μην μιλήσουμε για τον προορισμό τους.
Αυτά τα έργα είναι όμορφα φτιαγμένα και πετυχαίνουν να ξυπνήσουν βαθιά συναισθήματα στον λαό. Αυτοί είναι άλλωστε οι κύριοι λόγοι του ενθουσιασμού που έχουν προκαλέσει τα χάλκινα του Riace.
Κάποιοι μιλούν, ωστόσο, για «μαγνητική δύναμη» & quoteroticism & quot, & quot; φωτοστέφανο φόβου & quot.
Κάποιοι άλλοι φέρνουν τον Φρόιντ στη συζήτηση. Και πολλά περισσότερα θα ειπωθούν για αυτό το θέμα.
Έχουν εκτεθεί στη Φλωρεντία, στη συνέχεια στη Ρώμη, τελευταία και οριστικά στο Μουσείο του Ρέτζιο Καλαβρίας.



Ο Mariottini, ο οποίος εντόπισε τα αγάλματα 300 μέτρα από την ακτή και οκτώ μέτρα κάτω από το νερό, είπε ότι το χάλκινο ήταν τόσο ρεαλιστικό που αρχικά νόμιζε ότι βρήκε τα απομεινάρια ενός πτώματος.

Όταν πρωτοεμφανίστηκαν το 1981, ένα εκατομμύριο άνθρωποι ήρθαν να τους δουν και το ζευγάρι εμφανίστηκε ακόμη και σε ένα αναμνηστικό γραμματόσημο.

Κατά συνέπεια, ο δεξιός μηρός βρίσκεται σε ανώτερη θέση από τον αριστερό: μια τέτοια κίνηση στο Χάλκινο Α, δεν περιλαμβάνει το άνω τμήμα του θώρακα, όπου οι θωρακικοί και οι ώμοι βρίσκονται σε σχεδόν οριζόντια θέση, ενώ, χάλκινο Β, περιλαμβάνει τόσο τα θωρακικά, που ορίζονται από μια κεκλιμένη γραμμή, όσο και στους ώμους: το δεξί είναι σε χαμηλότερη θέση από το άλλο.

Τα σώματα: Τα δύο αγάλματα δείχνουν ένα διασταυρωμένο ρυθμό pondeal: το αριστερό χέρι, για να κρατήσει τη βαριά ασπίδα, βρίσκει μια αντιστοιχία με το κάθετο δεξί πόδι, υποστηρίζοντας το σώμα και το βάρος του δεξιού βραχίονα, ενώ το κάτω δεξί χέρι, κρατώντας τον ιστό, βρίσκει αντιστοιχία με το λυγισμένο αριστερό πόδι, σε προχωρημένη θέση.

Οι ισχυροί μύες γίνονται πιο δυνατοί, χάρη στο πλαστικό σθένος, με πιο γεωμετρικό και στατικό τρόπο, όπως για το Χάλκινο Α, ενώ είναι πιο αναλυτικός και δυναμικός στο Χάλκινο Β.
Μεταξύ των ανατομικά ακριβών αναπαραγόμενων στοιχείων στο Bronzi, μπορούμε να δούμε τις φλέβες που έχουν υπο-δέρμα, ιδιαίτερα εκτιμώμενες στα χέρια και στα πόδια.

Η γυμνότητα, η οποία επέτρεψε να αποδείξει την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, θεωρήθηκε τόσο ουσιαστικό στοιχείο της & ldquovirtue & rdquo, όσο και οι πνευματικές και ηθικές ικανότητες.

Για το λόγο αυτό, η γυμνότητα ήταν ο ιδανικός τρόπος για να αναπαραστήσουν θεότητες, ήρωες, αλλά και τους αθλητές, όχι μόνο επειδή έπαιξαν γυμνοί, αλλά επειδή, σε περίπτωση νίκης, έλαβαν τις τιμές του ήρωα.

Το κεφάλι & ldquoA & rdquostatue 's. Το κεφάλι χαρακτηρίζεται από ένα εκλεπτυσμένο ξύρισμα, με έντονα πλαστικές αγκύλες και τα μαλλιά, που κρατούνται με μια μεγάλη ζώνη.
Το μακρύ χτύπημα των κυματισμένων μαλλιών, που μουρώνουν όλο το τριχωτό της κεφαλής, πέφτουν σε κουλουριασμένα μαστίγια στους ώμους, μας κάνει να υποθέσουμε ότι το κεφάλι ήταν στην αρχή χωρίς κράνος στην κορυφή, υπάρχει ένα κοίλο, ίσως για μηνίσκος, ένα λειτουργικό χάλκινο άκρο , για να κρατήσει τα πουλιά μακριά από τα αγάλματα.
Παρ 'όλα αυτά, σε δεύτερη φορά, τοποθετήθηκε ένα κορινθιακό κράνος, όπως δηλώνεται από τα σημάδια, και η μετατροπή του αρχικού κοίλου σε μια είσοδο για το ίδιο κράνος. Εκείνη την εποχή, τα καλά διαμορφωμένα αυτιά, καλύπτονταν από εφαρμοσμένα σύρματα.
Το στόμα δείχνει χείλη χείλη και μια πάνω σειρά πέντε δοντιών, σε σχήμα ασημένιου φύλλου.
Τα μάτια δείχνουν χάλκινες βλεφαρίδες με φύλλο και κερατοειδή από ελεφαντόδοντο ενώ οι ίριδες, που δεν διατηρούνται, πιθανότατα ήταν σε γυάλινα ζυμαρικά ή από πολύτιμο λίθο.

Το Χάλκινο Α θα αντιπροσώπευε τον Tideus, τόσο άγριο για να δαγκώσει τον εχθρό του και να καταβροχθίσει τον εγκέφαλό του (εξ ου και τα ορατά ασημένια δόντια)

Το κεφάλι & ldquoB & rdquostatue 's. Το κεφάλι είναι λείο και παραμορφωμένο, πιθανώς επειδή είχε ένα υπερυψωμένο Κορινθιακό κράνος, και καλυμμένο από ένα δέρμα ή ένα καπέλο από τσόχα, μπορούμε να δούμε μερικές πλάκες γάτας, καλυμμένες με ένα μικρό σφυρί και το μοσχάρι στις πλευρές του ξυρίσματος στην κάτω πλευρά του λαιμός.

Τα αυτιά και οι κάτω λοβοί και οι τρίχες βγήκαν από το καπάκι και ήταν παρόμοια με αυτά του ξυρίσματος, όχι τόσο χοντρά και πλαστικά.
Ακόμα και το στόμα έχει τα χείλη που χαλάνε, έχουμε μόνο το δεξί μάτι, με τον λευκό μαρμάρινο κερατοειδή, την ίριδα, που αποτελείται από ένα υπόλευκο δαχτυλίδι και ένα ροζ, και την κόρη του μαύρου ματιού.

Ο Χάλκινος Β, θα ήταν ο Ανφιαράο, ο οποίος προέβλεψε τον δικό του θάνατο χάρη στο προφητικό του πνεύμα (θυμόταν από το καπάκι, που φορούσαν οι μάντες).

Εκτός από τις διαφορές στο πρόσωπο, τα χτενίσματα και τα γένια, το δεξί ισχίο του αγάλματος Β έχει μετατοπιστεί σημαντικά, αποδίδοντας αυτό το άγαλμα στη γενιά που ακολουθεί αμέσως εκείνη του αγάλματος Α.


Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ - Το Bronzi δημιουργήθηκε μέσω διαμερισμάτων & συγκόλλησης#39, χωριστά χυμένο: κεφάλι, θώρακας, χέρια (χωρισμένα σε τρεις τομείς), χέρια, πόδια, πόδια, πόδια & μεσαία δάχτυλα ποδιών.

Μια ευρέως διαδεδομένη άποψη είναι ότι τα Bronzi εκτελέστηκαν από δύο γλύπτες, που εργάστηκαν σε διαφορετικές χρονολογικές περιόδους.
Επιβεβαιώνεται η υπόθεση της δημιουργίας τους στην Αττική, στο περιβάλλον της Φυδίας, συγγραφέας της γλυπτικής διακόσμησης του διάσημου Παρθενώνα της Αθήνας.

Το άγαλμα A, θα είχε εκτελεστεί γύρω στα μισά του 5ου αιώνα π.Χ., ενώ το Β, με νέα καλλιτεχνική ευαισθησία, του οποίου ο κύριος συγγραφέας ήταν ο Πολύκλειτος, 30 χρόνια μετά.
Η ίδια τους στάση, η στενή αναλογία των μεταλλικών κραμάτων που χρησιμοποιούνται, η τεχνική σύντηξης και η τεχνογνωσία που παρουσιάζεται στο μεταλλικό ένθετο που χρησιμοποιείται για ορισμένες πινελιές (τα αρεόλια, τα χείλη και τα δόντια) μας οδηγούν στην προέλευση και τον αρχικό σκοπό.

Πολύ περισσότερο γιατί αυτά τα 30 χρόνια εμπίπτουν στην πιο πλούσια, πιο ζωντανή και πιο καινοτόμο περίοδο του 5ου. Π.Χ. στο κλασικό περιβάλλον που περιβάλλει τον Φειδία και το μεγάλο εργαστήριο του Παρθενώνα.

ANSA - Ρώμη, 17 Αυγούστου 2007 - Τριάντα πέντε χρόνια αφότου βγήκαν τα φημισμένα χάλκινα Riace από τη θάλασσα, μια έρευνα για ένα τρίτο αρχαίο άγαλμα που πιστεύεται ότι είχε εξαφανιστεί εκείνη τη στιγμή μαζεύεται.

Οι εισαγγελείς, ερευνώντας τους ισχυρισμούς του τοπικού καλλιτέχνη τέχνης Giuseppe Bragho ', λένε ότι υπάρχουν αυξανόμενα στοιχεία ότι ένα τρίτο έργο τέχνης μεταφέρθηκε λαθραία από τη σκηνή κατά τη διάρκεια της ανακάλυψης.

Λέει ότι ένα τρίτο άγαλμα - «εντελώς διαφορετικό από τα άλλα δύο» - καθώς και δύο ασπίδες και μια λόγχη, είδαν ξαπλωμένη στο βυθό από τον εντοπιστή, δύτη Στέφανο Μαριωτίνι.

Ο Bragho ' επισημαίνει μια δήλωση του Mariottini την επόμενη ημέρα που ανακάλυψε τα αγάλματα στις 16 Αυγούστου 1972.
Στη δήλωση, αναφέρεται στο & quota group of αγαλμάτων πιθανόν από χαλκό & quot (un gruppo di statue presumibilmente in bronzo).


Πρωτότυπο έγγραφο υπογεγραμμένο από τον κ. Mariottini που αναφέρει ότι: & quotLe statue sono di colore bruno scuro salvo alcune parti piu ' chiare, si conservano perfettamente, modellato pulito, privo di incrostazioni evidenti. )

Στα αγγλικά: & quot Τα αγάλματα έχουν σκούρο καφέ χρώμα εκτός από ορισμένα μέρη όπου φαίνονται πιο καθαρά, διατηρούνται τέλεια, καθαρά και απαλλαγμένα από οποιαδήποτε ορατή επένδυση. )

(Le due emergenti rappresentano delle figure maschili. L 'altra presenta sul braccio sinistro uno scudo.
Οι δύο φιγούρες που προεξέχουν είναι αρσενικές και η άλλη έχει ασπίδα στο αριστερό χέρι.)

Επιπλέον, ο εμπειρογνώμονας παρείχε στους εισαγγελείς το όνομα ενός άνδρα που φέρεται να βοήθησε λαθραία μια ασπίδα και να απομακρυνθεί από τον τόπο της ανακάλυψης.
Ως περαιτέρω απόδειξη της θεωρίας του, ο Bragho ' παρήγαγε μια σειρά ηχογραφήσεων μιας ανδρικής φωνής, ο οποίος ισχυρίζεται ότι λειτουργούσε ως διαμεσολαβητής για εκπροσώπους του Μουσείο John Paul Getty στο Λος Άντζελες.
Ο Bragho πιστεύει ότι τα υποτιθέμενα όπλα και το πιθανό τρίτο χάλκινο κατέληξαν στη συλλογή του μουσείου.
Ωστόσο, το ινστιτούτο αρνήθηκε σθεναρά τους ισχυρισμούς, δηλώνοντας κατηγορηματικά: & το δόρυ, οι ασπίδες και το κράνος που φέρεται να βρέθηκαν με τα χάλκινα δεν ήταν ποτέ μέρος της συλλογής μας.
«Αυτές οι πληροφορίες είναι λανθασμένες και πρέπει να διορθωθούν», ανέφερε το μουσείο.

Δήλωση από το J. Paul Getty Museum About the Riace Bronzes - 03/02/07
Τις τελευταίες εβδομάδες, υπήρξαν αναφορές στον Τύπο που υποδηλώνουν ότι κομμάτια από το Bronzes of Riace (ασπίδα, κορδόνι και κράνος) ενδέχεται να βρίσκονται σήμερα στο Μουσείο J. Paul Getty. Αυτές οι πληροφορίες είναι λανθασμένες και πρέπει να διορθωθούν. Αυτά τα αντικείμενα, που προτείνονται να είναι μέρος του Riace Bronzes, δεν υπήρξαν ποτέ στη συλλογή του Μουσείου Getty.

ΡΩΜΗ, 25 Σεπτεμβρίου - 2012 Σε τελετή χαμηλών τόνων, το ιταλικό υπουργείο Πολιτισμού και το μουσείο J. Paul Getty του Λος Άντζελες υπέγραψαν εδώ μια συμφωνία την Τρίτη, σύμφωνα με την οποία το μουσείο θα παραδώσει 40 αρχαιολογικά αντικείμενα που η Ιταλία λέει ότι λεηλατήθηκαν από το έδαφός της.

Wasταν ένας αντικλιματικός κώδικας για σχεδόν δύο χρόνια διαπραγματεύσεων με υψηλή χρέωση που κατέρρευσαν αρκετές φορές, με την Ιταλία να απειλεί & πολιτιστικό εμπάργκο & rdquo εναντίον του Getty, εκτός εάν παραδώσει τα αντικείμενα.

Σε κοινή δήλωση, ο διευθυντής του Getty & rsquos, Michael Brand, είπε ότι η επιστημονική έρευνα του μουσείου και του rsquos έδειξε ότι τα τεχνουργήματα & rsquo & ldquoproper σπίτι βρίσκονται στην Ιταλία. & Rdquo Η συμφωνία στα κομμάτια ανακοινώθηκε τον Αύγουστο.

Η Τρίτη και η υπογραφή rsquos ήταν η ιταλική δίκη ενός πρώην επιμελητή αρχαιοτήτων στο Getty, της Marion True, ο οποίος έχει κατηγορηθεί για συνωμοσία για την απόκτηση λεηλατημένων τεχνουργημάτων. Γνωρίζουμε ότι η αποκατάσταση θα συνεπάγεται πόνο για το μουσείο, αλλά ανοίγει επίσης νέες δυνατότητες, και είπε ο κ. Μπραντ, ο οποίος παρακολούθησε την υπογραφή στη Ρώμη.

Η τύχη ενός αμφισβητούμενου χάλκινου αγάλματος ενός αθλητή που βρέθηκε στη θάλασσα, το οποίο η Ιταλία λέει ότι εξήχθη παράνομα αφού κρύφτηκε στη χώρα αυτή και ότι το Getty ισχυρίζεται ότι βρέθηκε σε διεθνή ύδατα, περιμένει μια απόφαση ιταλικού δικαστηρίου & rsquos.

Σε συμφωνία με την Ιταλία, το Getty απορρίπτει κάθε πρόταση ότι απέκτησε εν γνώσει του λεηλατημένα αντικείμενα. Ωστόσο, το σύμφωνο δεν προστατεύει το μουσείο από μελλοντικές έρευνες.

Μέσα στα τελευταία πέντε χρόνια, τα μουσεία επέστρεψαν στην ιταλική και ελληνική κυβέρνηση περισσότερα από 100 αντικείμενα αξίας σχεδόν 1 δισεκατομμυρίου δολαρίων.

Το Met έδωσε πίσω 21 κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου κρατήρα Euphronios, ενός ελληνικού σκάφους που χρονολογείται περίπου στο 515 π.Χ., το οποίο το μουσείο είχε αποκτήσει το 1972 για το τότε ρεκόρ 1 εκατομμυρίου δολαρίων.

Το Υπουργείο Εξωτερικών της Βοστώνης επέστρεψε 13 αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένου ενός αγάλματος της Σαμπίνα, συζύγου του Ρωμαίου αυτοκράτορα Αδριανού του δεύτερου αιώνα μ.Χ.

Σε καμία περίπτωση το μουσείο δεν αναγνώρισε τις παραβάσεις από την πλευρά του και, σε μια ιστορική αλλαγή, η ιταλική κυβέρνηση συμφώνησε να δώσει μακροπρόθεσμα δάνεια άλλων αρχαιοτήτων για να αντικαταστήσει εκείνα που είχαν επαναπατριστεί.

Το Getty επέστρεψε περισσότερα αντικείμενα από οποιοδήποτε άλλο μουσείο και mdash47, σχεδόν δώδεκα από αυτά αριστουργήματα και mdashand το τελευταίο κομμάτι που πήγε ήταν η εικονική θεά του.

Η ιστορία του αγάλματος είναι μια μελέτη περίπτωσης για το πώς οι μακροχρόνιες πρακτικές στην αγορά ελληνικών και ρωμαϊκών αρχαιοτήτων ξεπεράστηκαν από τις αλλαγές στη στάση, το νόμο και την επιβολή του νόμου.

Ένα νέο βιβλίο αφηγείται την ιστορία της ομορφιάς, της διαφθοράς και της σπατάλης εκατομμυρίων δολαρίων.
& quot Το βιβλίο (κυνηγώντας την Αφροδίτη) εντοπίζει το Μουσείο Getty & την παράνομη απόκτηση αρχαιοτήτων#39.

AZIENDE - PRODUTTORI - STRUTTURE RICETTIVE - GUIDE TURISTICHE - TOUR OPERATORI

Ai nostri visitatori piace il Sud Italia, vuoi dire loro qualcosa;
Il nostro obiettivo e ' quello di promuovere prodotti tipici del Sud in un contesto di marketing globale, e allo stesso tempo proporre
il nostro Meridione come alternativa turistica, ben consapevoli che il successo dell 'uno & egrave essenziale per il successo dell 'altro. ​
Paesi di provenienza dei visitatori in ordine numerico
Stati Uniti - Καναδάς - Ιταλία - Gran Bretagna - Αυστραλία - Κίνα - Γερμανία - Francia - Nuova Zelanda - Olanda

Coloro interessati ad inserire la loro attivita '/ azienda/ nel sito
sono pregati di mettersi in contatto usando il modulo sottostante.
Per saperne di piu '.

  • ΒΙΒΛΙΑ - Κυνηγώντας την Αφροδίτη: Το κυνήγι για λεηλατημένες αρχαιότητες στο Πλουσιότερο Μουσείο του Κόσμου από τους Jason Felch (Συγγραφέας), Ralph Frammolino (Συγγραφέας).

Η απάντηση βρίσκεται στο Getty, ένα από τα πλουσιότερα και πιο προβληματικά μουσεία στον κόσμο και σκανδαλώδεις αποκαλύψεις ότι αγοράζει λεηλατημένες αρχαιότητες για δεκαετίες. Με βάση μια σειρά από εμπιστευτικά αρχεία μουσείων και ειλικρινείς συνεντεύξεις, ο Felch και ο Frammolino μας δίνουν μια περιγραφή των εσωτερικών λειτουργιών ενός μουσείου παγκόσμιας κλάσης και αφηγούνται την ιστορία των συναλλαγών των Getty & rsquos στο παράνομο εμπόριο αρχαιοτήτων.


Γνωρίζουμε πολύ λίγα για το Riace Bronzes: ποιοι είναι οι δημιουργοί τους, ποιοι είναι αυτοί που απεικονίζονται, πού βρίσκονταν στην Αρχαιότητα και πότε;
Αυτοί είναι γλυπτά αριστουργήματα, μάλλον γνωστό σε όλο τον κόσμο, και το σημαντικότερο αξιοθέατο στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο του Ρέτζιο Καλάμπρια.

Η ιδιαιτερότητά τους οφείλεται στο γεγονός ότι πολύ λίγα ελληνικά χάλκινα αγάλματα έχουν φτάσει μέχρι σήμερα άθικτα ανάμεσά τους, αυτά τα χάλκινα είναι ίσως τα πιο όμορφα. Τα δύο μεγαλοπρεπή αγάλματα - που ανακαλύφθηκαν τυχαία εκατοντάδες μίλια από τις ακτές του Riace, στον πυθμένα του Ιονίου Πελάγους το 1972 - έγιναν το σύμβολο της πόλης του Reggio Calabria. Απεικονίζουν δύο ανδρικές φιγούρες - πιθανότατα δύο πολεμιστές - χαρακτηρίζεται από τέλεια ομορφιά. Πιστεύεται ότι χρονολογούνται από τον 5ο αιώνα π.Χ., και ότι είναι ελληνικής καταγωγής έχουν ύψος περίπου 6,6 πόδια και σε άριστη κατάσταση.

Σύμφωνα με τις πιο πρόσφατες μελέτες, το Χάλκινο Α (που ονομάζεται & quotthe νεολαία) μπορεί να αντιπροσωπεύει τον Τυδέα, έναν άγριο ήρωα από την Αιτωλία, γιο του θεού Άρη. Το Bronze B (& quotthe elder & quot) θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει Αμφιαράους, πολεμιστής προφήτης.
Τα αγάλματα πιθανότατα κατασκευάστηκαν στο Αθήνα και στη συνέχεια αποστέλλεται σε Ρώμη Ωστόσο, όταν το πλοίο που τα μετέφερε βυθίστηκε, το πολύτιμο φορτίο κατέληξε στα βαθιά της θάλασσας.


Το μυστήριο των χάλκινων Riace

Ο Δρ Guiseppe Foti, Superintendent, Antiquities, Calabria (δεξιά), επιβλέπει την κίνηση των αγαλμάτων κατά την ανακάλυψή του το 1972.

Είναι περίεργο ότι μετά τη δειγματοληψία των υπέροχων πόλεων και των απίστευτων έργων τέχνης της Ρώμης και της Βενετίας, οι επισκέπτες στην Ιταλία σπάνια ξεπερνούν τη Νάπολη; Λοιπόν, ναι, κάποιοι φτάνουν στην Τοσκάνη και το Σορέντο, αλλά μου αρέσει να κατεβαίνω από την πεζοπορία και αυτός είναι ο λόγος που αποφάσισα να πάρω το τρένο και να κατευθυνθώ στους πρόποδες της χώρας, στην Καλαβρία. Είναι μια ορεινή περιοχή με αμφιλεγόμενο παρελθόν και συχνά αγνοείται από τους τουρίστες. Αλλά εδώ, στα τραχιά παράλια της Καλαβρίας, τα ταξίδια μου ανταμείφθηκαν με ένα μυστήριο που εξακολουθεί να ιντριγκάρει αρχαιολόγους και ιστορικούς.

Το l972, ένας ερασιτέχνης δύτης στα ανοικτά των ακτών του Riace είδε μια ματιά σε ένα χέρι που εξέχει από τον αμμώδη βυθό του Ιονίου πελάγους. Το Τμήμα Αρχαιοτήτων της Καλαβρίας ειδοποιήθηκε και τέσσερις ημέρες αργότερα, παρά τις θυελλώδεις θάλασσες, δύο τεράστια χάλκινα αγάλματα υψώθηκαν και μεταφέρθηκαν στη στεριά. Τις εποχές που ακολούθησαν 2.000 χρόνια θαλάσσιας εμβάπτισης καθαρίστηκαν προσεκτικά για να αποκαλυφθεί εξαιρετική κατασκευή. Ενώ τα αγάλματα είχαν χυθεί σε μπρούτζο, τα μάτια ήταν μίγμα από ελεφαντόδοντο και γυαλί, τα δόντια ήταν ασημένια και τα χείλη και οι θηλές από χαλκό. Αφού τα μικροχειρουργικά όργανα προσδιόρισαν την εσωτερική δομή και κατάσταση, οι τεχνικοί αφαίρεσαν τους μολύβδινους κορδόνια από τα πόδια τους και άδειασαν κάθε άγαλμα από 60 κιλά χυτηρίου, σκόνη, πηλό και θαλάσσια άμμο. Η χρονολόγηση του εδάφους έπεισε τους αναστηλωτές ότι κοιτούσαν πρωτότυπα ελληνικά αγάλματα του 5ου αιώνα π.Χ. και συνοδευτικά κομμάτια πολύ λίγων έργων που σώζονται στον κόσμο σήμερα. Οι μελετητές τσακώθηκαν τώρα με τις ερωτήσεις. Ποιος έφτιαξε τα αγάλματα και ποιος ήταν ο προορισμός τους όταν υποτίθεται ότι είτε ναυάγησαν σε μια καταιγίδα είτε βυθίστηκαν σε μια μάχη; Είναι ένα μυστήριο που με καθήλωσε από την πρώτη στιγμή που μπήκα στο ειδικό δωμάτιο που χτίστηκε για να στεγάσει τα αγάλματα στο Εθνικό Μουσείο του Ρέτζιο Καλάμπρια. Η ανατομική λεπτομέρεια είναι εξαιρετική. Αναρωτήθηκα μήπως προορίζονταν για το μεγάλο παλάτι της Λοκρίδας. Το πρώτο άγαλμα έχει τα χαρακτηριστικά ενός νεαρού άνδρα με χοντρή, σγουρή γενειάδα. Το δεύτερο άγαλμα έχει χάσει την ασπίδα, τη λόγχη και το αττικό κράνος. Έχει γεμάτη, ρέουσα γενειάδα και πιο ώριμη εμφάνιση. Οι αποκαταστάτες αποκάλυψαν ότι το δεξί του χέρι δεν ήταν μέρος του αρχικού καστ αλλά συγκολλήθηκε αργότερα.

Παρόλο που ανακαλύφθηκαν μαζί, τα δύο αγάλματα μπορεί να ενώθηκαν μόνο στο ταξίδι και ενώ αντιπροσωπεύουν τον ιδανικό ήρωα πολεμιστή, είναι κάπως ανόμοια στο ύφος. Οι μελετητές πιστεύουν ότι ο νεαρός άνδρας είναι έργο του Φειδία (460 π.Χ.) και του μεγαλύτερου, αυτού του Πολύκλειτου (430 π.Χ.). Μερικοί θεωρούν ότι μπορεί να προέρχονται από ναό που χτίστηκε από τους Αθηναίους για να τιμήσουν τη νίκη επί των Περσών στο Μαραθώνα και άλλοι ότι μπορεί να είναι έργο του Πυθαγόρου που ήταν ο πρώτος γλύπτης που αντιπροσώπευε τέτοιες ανατομικές λεπτομέρειες ως φλέβες και θεωρήθηκε ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης Magna Graecia.

Λόγω του βάρους τους (το καθένα ζυγίζει περίπου 250 κιλά), όποιος τα μετέφερε θα έπρεπε να χρησιμοποιήσει ειδικό εξοπλισμό για να τα απομακρύνει από τις βάσεις τους και να τα φορτώσει σε πλοίο. Οι ασπίδες μπορεί κάλλιστα να έχουν συσκευαστεί χωριστά. Είναι απίθανο ότι και τα δύο αγάλματα θα μπορούσαν να είχαν κλαπεί σε μια γρήγορη κλεφτή επιδρομή, αφού πολλοί άνθρωποι θα έπρεπε να εμπλακούν. Όποιος τα απομάκρυνε το έκανε με τη δύναμη των όπλων ή είχε έγκριση. Όσο για το πώς ξεκουράστηκαν στο βυθό της θάλασσας, καθώς δεν υπάρχουν συντρίμμια στη γύρω περιοχή, η πεποίθηση είναι ότι πετάχτηκαν στη θάλασσα, είτε για να ελαφρύνουν το φορτίο του πλοίου ’ σε μια καταιγίδα, είτε για να μην πέσουν στο χέρια πειρατών.

Λόγω ενός αριθμού στοιχείων που λείπουν, το τμήμα Αρχαιοτήτων επέτρεψε περισσότερες υποβρύχιες μελέτες για το σημείο στο οποίο ανακαλύφθηκαν. Αυτές οι ανασκαφές αποκάλυψαν μια λαβή μιας από τις ασπίδες και την καρίνα ενός πλοίου της Ρωμαϊκής Εποχής και 29 δαχτυλίδια της αρματωσιάς των πανιών του. Αλλά δεν υπήρχαν στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι το πλοίο συνδέθηκε με τα Χάλκινα. /> Σήμερα τα αγάλματα φυλάσσονται στο Υποβρύχιο Αρχαιολογικό Τμήμα του Εθνικού Μουσείου του Ρέτζιο Καλάμπρια, όπου υπάρχει ειδική αίθουσα με μετρητές που μετρούν τη σταθερότητα θερμοκρασίας και υγρασίας και μονάδα αναρρόφησης διοξειδίου του άνθρακα και οξέων. Για να τα προστατεύσουν από την κίνηση των σεισμών, στέκονται σε χαλύβδινες καρφίτσες που στηρίζονται σε μαξιλαροειδή έμβολα μέσα σε βάθρα από τσιμέντο. Με όλη αυτή την επιστημονική τεχνολογία δεν θα μπορούσα να βοηθήσω να αναρωτηθώ εάν ο άνθρωπος θα είναι τόσο επιτυχημένος όσο η θάλασσα, στην προστασία τους για τα επόμενα 2.000 χρόνια.


Riace Bronzes

Οι Riace Warriors ανακαλύφθηκαν από τον Stefano Mariottini στις 16 Αυγούστου 1972, στον πυθμένα του Ιονικού Πελάγους κοντά στη Μαρίνα Riace στην Καλαβρία στην Ιταλία. Τα αγάλματα έχουν χρονολογηθεί περίπου στο 450 π.Χ. Τα αγάλματα και τα μάτια είναι ενσωματωμένα με κόκαλο και γυαλί, τα χείλη και οι θηλές είναι από χαλκό ενώ τα δόντια είναι ασημένια. Και τα δύο αγάλματα σε ένα σημείο είχαν δόρατα και ασπίδες, ωστόσο αυτά δεν έχουν ανακτηθεί. Και τα δύο αγάλματα στέκονται σταθερά στο δεξί πόδι, με το αριστερό πόδι μπροστά και το αριστερό γόνατο χαλαρό. Το δεξιό ισχίο είναι προς τα έξω με το δεξί χέρι χαμηλωμένο στο πλάι. Το αριστερό αντιβράχιο σηκώνεται για να συγκρατεί μια ασπίδα και το κεφάλι είναι γωνιακό προς τα δεξιά (Mattusch 1996).

Η χρονολόγηση και των δύο αγαλμάτων έχει γίνει δύσκολη λόγω της μοναδικής θέσης τους. Εκατοντάδες χρόνια κάτω από το αλμυρό νερό έχουν βοηθήσει στην αλλοίωση των αγαλμάτων. Οι επιστήμονες έπρεπε μάλλον να βασιστούν στο στυλ με το οποίο δημιουργήθηκαν και τα δύο αγάλματα για να προσδιορίσουν σωστά τον χρόνο κατά τον οποίο δημιουργήθηκαν. Και τα δύο αγάλματα παρουσιάζουν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά ενός αγάλματος του 5ου αιώνα. Ξεκινώντας από τον 5ο αιώνα, τα ιδανικά για ένα τέλειο άγαλμα μετακινήθηκαν από τη ρεαλιστική σε μια πιο ειδυλλιακή μορφή. Τα αγάλματα δημιουργήθηκαν σε συμμετρική μορφή με αφύσικες βελτιώσεις. Η συνέχιση της λαγόνιας κορυφής στο πίσω μέρος του αγάλματος δημιουργεί ένα χάσμα στο πίσω μέρος τόσο εμφατικά όσο το μπροστινό μέρος προστέθηκε για να είναι αισθητικά ευχάριστο, όπως και το λακκάκι που προστέθηκε κατά την κάθοδο του νωτιαίου μυελού (Spivey 1996). Την ίδια στιγμή οι Έλληνες επιστήμονες και γιατροί εμβαθύνανε πιο βαθιά στο ανθρώπινο σώμα, ερευνώντας την ανθρώπινη μορφή από μέσα προς τα έξω για να καταλάβουν καλύτερα πώς κινείται και λειτουργεί ένα άτομο. Αυτή η νέα γνώση σίγουρα εφαρμόζεται στα αγάλματα που δείχνουν μια προηγμένη κατανόηση της κίνησης (Pedley 2007).

Υπάρχουν πολλές δυνατότητες ως προς την προέλευση και τους δημιουργούς και των δύο χάλκινων Riace, ωστόσο το μόνο πράγμα στο οποίο συμφωνούν οι επιστήμονες είναι ότι και τα δύο αγάλματα προέρχονται από ένα & quotset & quot; αγάλματα που όλα προέρχονται από ένα μόνο μοντέλο ή μορφή από το ίδιο εργαστήριο (Spivey 1996). Θα χρειαζόταν μια προσπάθεια συνεργασίας από περισσότερους από έναν καλλιτέχνες σε μια τέτοια τεράστια ομάδα γλυπτών στην οποία σίγουρα ανήκαν τα χάλκινα Riace. Οι λεπτομέρειες μεταξύ των δύο ιδίως όσον αφορά το πρόσωπο αποδίδονται σε αλλαγές που έγιναν στα κέρινα ομοιώματα των αγαλμάτων πριν χυτευτούν σε μπρούτζο. Το άγαλμα Α είναι αυτό ενός νεανικού ηγέτη που απεικονίζει αλαζονεία και αυτοπεποίθηση με μακριά μπούκλες και γενειάδα, ενώ το άγαλμα Β είναι αυτό ενός ηλικιωμένου άντρα που προσωποποιεί τη δύναμη και την ακαμψία με στενό πρόσωπο και κοντά μαλλιά και γένια (Boardman


Η χαμένη τέχνη των ελληνικών χάλκινων

Η κλασική τέχνη είναι μια κληρονομιά της απώλειας. Η μεγάλη πλειοψηφία των έργων τέχνης που παράγονται στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη δεν επιβιώνουν πλέον. Οι πίνακες έχουν σαπίσει, θρυμματιστεί ή κάψει. Τα μαρμάρινα αγάλματα συντρίφτηκαν ή χάθηκαν σε μεσαιωνικούς κλιβάνους ασβέστη. Όσον αφορά τη γλυπτική σε μπρούτζο, έχει υποφέρει ως αποτέλεσμα της εσωτερικής της υλικής αξίας, με τα αγάλματα να λιώνουν και να ανακυκλώνονται καθ 'όλη τη διάρκεια των ενδιάμεσων αιώνων.

Κεφαλή ενός ανθρώπου με την Καούσια, 3ος π.Χ. Αρχαιολογικό Μουσείο, Κάλυμνος

Το χάλκινο ήταν ένα σημαντικό και έγκυρο υλικό στην κλασική τέχνη. Το χάλκινο άγαλμα μεγάλης κλίμακας ήταν εξαιρετικά δύσκολο να γίνει καλά, αλλά στα καλύτερά του προσέφερε έναν δυναμισμό και λεπτότητα που σπάνια ταιριάζει με την πέτρα. Το μπρούτζινο γλυπτό ξεκινά με τη μοντελοποίηση πηλού και κεριού και έρχεται σε αντίθεση με τη συγχωρητική, αναγωγική διαδικασία μαρμαρογλυπτικής κατά την οποία μια ψεύτικη κίνηση με τη σμίλη ή ένα απροσδόκητο ελάττωμα στην πέτρα μπορεί να σηματοδοτήσει καταστροφή. Τόσο τα μαρμάρινα όσο και τα χάλκινα αγάλματα γέμισαν τις πόλεις και τα ιερά του ελληνορωμαϊκού κόσμου, αλλά τα χάλκινα συχνά φαίνεται να είχαν ιδιαίτερη εκτίμηση. Ο σύγχρονος επισκέπτης σε μια κλασική τοποθεσία θα βρει συχνά τις πέτρινες βάσεις για χαμένα χάλκινα πορτραίτα. Έχουν αφήσει τις εκτυπώσεις & τα rsquo τους πίσω & ντς τις κοιλότητες όπου τα χάλκινα πόδια ήταν προσαρτημένα στο βάθρο & ndash λες και μόλις έφυγαν και απομακρύνθηκαν.

Είναι αδύνατο να ποσοτικοποιήσουμε την κλίμακα του τι έχουμε χάσει, αλλά μπορούμε να λάβουμε συμβουλές. Όταν ο ταξιδιωτικός συγγραφέας του 2ου αιώνα Παυσανίας επισκέφθηκε το μεγάλο ιερό της Ολυμπίας σημείωσε 69 αρχαία χάλκινα αγάλματα νικητών στους Ολυμπιακούς αγώνες από τον 5ο αιώνα π.Χ. Αυτά θα ήταν μνημεία υψηλής ποιότητας από γλύπτες. Αν και έχουν βρεθεί 13 βάσεις τους, δεν υπάρχουν άλλα ίχνη των γλυπτών. Ο Ρωμαίος εγκυκλοπαιδιστής Πλίνιος ο Πρεσβύτερος, ο οποίος αφιέρωσε το βιβλίο 34 του Φυσικός Ιστορία χάλκινο, αναφέρει τον ισχυρισμό ότι υπήρχαν 3.000 ελληνικά χάλκινα στη Ρόδο, και άλλα τόσα στην Αθήνα, την Ολυμπία και τους Δελφούς.

Ασβεστολιθική βάση αγαλμάτων & lsquosigned & rsquo από τον Λύσιππο, δεύτερο μισό του 4ου αιώνα π.Χ. Αρχαιολογικός χώρος, Κόρινθος

Ένα άλλο αποκαλυπτικό γεγονός είναι ότι η γνώση μας για τους διάσημους Έλληνες χάλκινους γλύπτες, η οποία προέρχεται κυρίως από μεταγενέστερους συγγραφείς όπως ο Πλίνιος, δεν συσχετίζεται με τα στοιχεία της αρχαιολογίας. Μας λένε πολλά για αυτούς τους κλασικούς δασκάλους: τον Φειδία, ο οποίος ήταν διάσημος για τις κολοσσιαίες λατρευτικές εικόνες του που φορούσαν χρυσό και ελεφαντόδοντο, αλλά και χάλκινο Πολύκλειτο, ο οποίος θεωρούσε ιδανικές αναλογίες στην πραγματεία του που ονομάζεται Κανόνας Ο Μύρωνας που επαινέθηκε ιδιαίτερα για τα αγαλμάτια του που έμοιαζαν με τη ζωή και τον παραγωγικό Λύσιππο, ο οποίος εργάστηκε για τον Μέγα Αλέξανδρο και πέτυχε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων που περιελάμβαναν Αποξυόμενος (ένας αθλητής που ξύνει το λάδι από το δέρμα του) και το περίεργο όνομα & lsquoIntoxicated Flute-Girl & rsquo (temulenta tibicina). Ούτε ένα από τα αριστουργήματά τους δεν υπάρχει σήμερα και το πιο κοντινό που έχουμε είναι μέσω μαγευτικών επιγραφών με βάση. Συνολικά, λιγότερα από 30 ουσιαστικά άθικτα, μεγάλης κλίμακας χάλκινα αγάλματα σώζονται από την κλασική και ελληνιστική Ελλάδα.

Έτσι, ο ιστορικός κλασικής τέχνης που προσπαθεί να συλλάβει τη χαμένη κληρονομιά της χάλκινης γλυπτικής, έπρεπε συχνά να αναζητήσει πληρεξούσιους. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα αυτά βρέθηκαν σε μαρμάρινα αγάλματα της ρωμαϊκής περιόδου, μερικά από τα οποία φαίνεται να μιμούνται ή και να αναπαράγουν χαμένους χάλκινους από πολύ νωρίτερη ηλικία. Adταν ο Adolf Furtw & aumlngler (1853 & ndash1907) που έκανε τα περισσότερα για να προωθήσει την αξία των ρωμαϊκών, κλασικοποιώντας γλυπτά σε μάρμαρο ως αντίγραφα χαμένων έργων. Στο δικό του Meisterwerke der griechischen Plastik (1893), οι Furtw & aumlngler προχώρησαν σε μια μέθοδο Kopienkritik (αντιγραφή-κριτική), που επικρατούσε στην ιστορία της κλασικής τέχνης μέχρι πρόσφατα. Η κριτική αντιγραφής αναγνώρισε ότι πολλά ρωμαϊκά γλυπτά τηρούσαν στενά και με συνέπεια στυλ που αναπτύχθηκαν για πρώτη φορά στην κλασική Ελλάδα αιώνες πριν. Επιπλέον, συχνά υπήρχαν πολλά παραδείγματα συγκεκριμένων μορφών, ενισχύοντας την εντύπωση ότι πίσω τους υπήρχε ένα χαμένο πρωτότυπο. Δεδομένου του θαυμασμού των Ρωμαίων & rsquo για τους γλύπτες της κλασικής Ελλάδας, ήταν λογικό να υποθέσουμε ότι αυτά τα αντίγραφα ήταν αντίγραφα παλαιών αριστουργημάτων που έγιναν για τη διακόσμηση πλούσιων σπιτιών ή δημόσιων χώρων. Μερικά από τα πιο διάσημα κλασικά χάλκινα όπως το Δωρύφορος (& lsquoSpear Bearer & rsquo) από τον Πολύκλειτο και το Diskobolos (& lsquoDiscus Thrower & rsquo) του Myron εντοπίστηκαν σε ρωμαϊκά αντίγραφα.

Ερμής του Δορυφόρου, τέλη 1ου αιώνα π.Χ., Απολλώνιος. Museo Archaeologico Nazionale, Νάπολη

Η έρευνα τα τελευταία 20 ή 30 χρόνια άρχισε να αποκαλύπτει μια πιο σύνθετη πραγματικότητα πίσω από αυτήν την παραδοσιακή εικόνα των ρωμαϊκών αντιγράφων και των χαμένων ελληνικών αριστουργημάτων. ο Δωρύφορος του Πολύκλειτου είναι ένα καλό παράδειγμα. Το διάσημο γυμνό χάλκινο, που σχεδιάστηκε αρχικά την εποχή του Παρθενώνα (ντοΤο 440 π.Χ.), έγινε ακόμη και στην αρχαιότητα ένα υποσχέδιο για τη σωματική τελειότητα, και ένα από τα μαρμάρινα αντίγραφά του που βρέθηκε στην Πομπηία έχει απεικονιστεί στα περισσότερα από τα εγχειρίδια της ελληνικής τέχνης που γράφτηκαν ποτέ. Ένα άλλο αντίγραφο, ωστόσο, από τη Βίλα των Παπύρων στο Herculaneum & ndash το ίδιο μια σπάνια χάλκινη επιβίωση & ndash παίρνει τη μορφή προτομής. Γιατί να εκπροσωπήσετε το πιο διάσημο σώμα στην τέχνη με ένα αντίγραφο του κεφαλιού του; Και γιατί η επιγραφή σκαλισμένη στο μπροστινό μέρος καταγράφει το όνομα του αντιγράφου (& lsquoΑπολλώνιος, γιος του Αρκία, του Αθηναίου & rsquo) χωρίς να αναφέρεται ο μεγάλος Πολύκλειτος; Μια συσσώρευση αποδεικτικών στοιχείων αυτού του είδους υποδηλώνει ότι οι Ρωμαίοι αντιγραφείς και οι πελάτες τους μπορεί να είχαν εντελώς διαφορετικά κίνητρα από την απλή προσομοίωση. Επιπλέον, ο Vincenzo Franciosi υποστήριξε πρόσφατα, πειστικά, ότι το Δωρύφορος Τα & lsquocopies & rsquo έχουν αναγνωριστεί εσφαλμένα σε όλη τη διάρκεια.

Η σπανιότητα των ελληνικών χάλκινων ανακαλύψεων και ο αιώνας της αναγκαστικής εξάρτησης σε υποτιθέμενα αντίγραφα από μάρμαρο έδωσαν στα υπάρχοντα χάλκινα μια γοητεία και μυστικότητα που ώθησε μερικά από αυτά στον λαϊκό πολιτισμό. None are more famous than the two Riace Bronzes, pulled out of the sea off Calabria in 1972. These naked, bearded warriors were made around the middle of the 5th century BC and represent the highest craftsmanship of the period, but their original context is unknown and there has been little consensus about their origin and use. In the desperate pursuit of lost master-sculptors the Riace Bronzes have been inconclusively attributed to the hand of Pheidias, Polykleitos, Alkamenes, Onatas, and Myron&hellip In the 42 years since their emergence these ideal models of Greek masculinity have appeared on Italian stamps, inspired modern artists such as Elisabeth Frink, served as touristic poster-boys, and featured on the cover of a pornographic magazine. In 2014 they were the focus of outrage when images by the photo-grapher Gerald Bruneau emerged in which they were draped with a leopard-skin thong, pink boa, and wedding veil.

The Riace Bronzes are only the most famous of a succession of classical statues or fragments to have been pulled out of the Mediterranean, which suggests that bronze sculpture was often on the move, most probably in cargoes of booty, tradeable antiques, or indeed scrap metal in the Roman period or afterwards. A discovery off the coast can be a godsend to the tourist industry of a small Greek or Italian community, as was the case with the surfacing of the Mazara del Vallo dancing satyr, a powerful, over- lifesize image of Dionysiac revelry, which was found near that Sicilian town in 1998. Here too the aura of the &lsquobronze original&rsquo took hold of the imagination of scholars as well as journalists, and the satyr was immediately declared an original masterpiece from the hand of Praxiteles, the famous 4th-century-BC creator of the Aphrodite of KnidosΤο According to one eminent archaeologist the form of the penis pinned down the authorship conclusively. Others have remained more sceptical.

Dancing Satyr, c. 4th century BC&ndash2nd century AD. Museo del Satiro, Church of Sant&rsquoEgidio, Mazara del Vallo

Praxiteles&rsquos skill in bronze made popular headlines again in 2004, when the Cleveland Museum in Ohio controversially purchased a bronze statue of a naked youth standing poised to kill a lizard on a tree or column. The figure-type is well recognised as stemming from the Sauroktonos (&lsquoLizard Killer&rsquo) made by Praxiteles in the mid 4th century BC. It is known from several large-scale Roman copies and numerous representations in other media. Among the copies is a famous bronze from the Albani collection which in the 18th century J.J. Winckelmann hesitantly came to consider the original. The allure of the bronze original proved a stronger temptation when the Cleveland statue was first announced, with the museum itself and several leading academics optimistically claiming that this was no late copy but the Praxitelean prototype itself.

Spinario, c. 50BC, Graeco-Roman. Musei Capitolini, Rome

None of these controversial statues appears in a major touring exhibition that opened at the Palazzo Strozzi in Florence this spring, and now travels to the J. Paul Getty Museum in Los Angeles and the National Gallery of Art, Washington, D.C., but the exhibition still has several dozen of the best and most interesting survivals of ancient bronze sculpture. While the ramifications of copying and replication are among its principal themes, &lsquoPower and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World&rsquo distances itself deliberately from the preoccupation with finding classical originals. The inclusion of a &lsquosigned&rsquo statue-base for a sculpture at Corinth made by Lysippos himself is a tantalising reminder of what we are missing and can never fully retrieve. By focusing on the Hellenistic world (4th&ndash1st century BC) the exhibition turns a spotlight on to a somewhat neglected period in the history of classical bronze sculpture. It offers star works such as the extraordinary sensitive study in late Hellenistic realism known as &lsquoThe Worried Man&rsquo from Delos, or the famous Spinario, the thorn-pulling boy from Rome, which is one of a handful of classical bronzes never to have been buried or submerged since antiquity. But much of the excitement lies in the less well- known exhibits. Among them is the arresting bronze head of a man in a distinctive Macedonia felt hat, a kausia, which is one of several bronzes fished out of the waters around the island of Kalymnos over the last 20 years. It is probably a fragment from a portrait-statue set up to honour a Greek king. Nothing else remains of the monument. We do not know who the sitter is. Yet with its parted lips and intense stare the Kalymnos head provides the most eloquent testimony to the expressive capacities of an art tradition that appears only in glimpses through the archaeology.

Peter Stewart is director of the Classical Art Research Centre, University of Oxford.

&lsquoPower and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World&rsquo is at the Getty Center, Los Angeles, from 28 July to 1 November.


The Riace bronzes- The bronze warriors that emerged from the sea, 43 years ago!

The Riace bronzes also called the Riace Warriors, are two famous full-size Greek bronzes of naked bearded warriors, cast about 460–450 BC and found in the sea near Riace in 1972. The bronzes are currently located at the Museo Nazionale della Magna Grecia in the southern Italian city of Reggio Calabria, Italy.

The bronzes are on display inside a microclimate room on top of an anti-seismic Carrara marbled platform. Along with the bronzes, the room also contains two head sculptures: “la Testa del Filosofo” and “la Testa di Basilea” which are also from the 5 th century BC.

Although the bronzes were rediscovered in 1972, they did not emerge from conservation until 1981. Their public display in Florence and Rome was the cultural event of that year in Italy, providing the cover story for numerous magazines. Now considered one of the symbols of Calabria, the bronzes were commemorated by a pair of Italian postage stamps and have also been widely reproduced.

The “athlete from Croatia” when it was found in the sea, in front of the port of Lussino. The Riace bronzes were discovered August 16, 1972

The two bronze sculptures are simply known as “Statue A”, referring to the one portraying a younger warrior, and “Statue B”, indicating the more mature-looking of the two. Statue A is 203 centimeters tall while Statue B stands 196.5 centimeters tall

Stefano Mariottini, then a chemist from Rome, chanced upon the bronzes while snorkeling near the end of a vacation atMonasterace. While diving some 200 metres from the coast of Riace, at a depth of six to eight metres, Mariottini noticed the left arm of statue A emerging from the sand. At first he thought he had found a dead human body, but on touching the arm he realized it was a bronze arm. Mariottini began to push the sand away from the rest of statue A. Later, he noticed the presence of another bronze nearby and decided to call the police. One week later, on August 21, statue B was taken out of the water, and two days after that it was the turn of statue A. No associated wreck site has been identified, but in the immediate locality, which is a subsiding coast, architectural remains have also been found.

The most popular theory is that two separate Greek artists created the bronzes about 30 years apart around the 5 th century BC. “Statue A” was probably created between the years 460 and 450 BC, and “Statue B” between 430 and 420 BC. Some believe that “Statue A” was the work of Myron, and that a pupil of Phidias, called Alkamenes, created “Statue B”. Statue A portrays a young warrior hero or god with a glorious look, conscious of his own beauty and power. Statue B, on the other hand, portrays an older more mature warrior hero with a relaxed pose and a kind and gentle gaze.

The Riace bronzes are major additions to the surviving examples of ancient Greek sculpture. They belong to a transitional period from archaic Greek sculpture to the early Classical style, disguising their idealized geometry and impossible anatomy under a distracting and alluring “realistic” surface. They are fine examples of contrapposto – their weight is on the back legs, making them much more realistic than with many other Archaic stances. Their musculature is clear, yet not incised, and looks soft enough to be visible and realistic. The bronzes’ turned heads not only confer movement, but also add life to the figures. The asymmetrical layout of their arms and legs adds realism to them. Archeologists believed that Statue A’s eyes were made of ivory, but researchers have found no organic material present in the eyes during a recent restoration analysis. Instead, the statues’ eyeballs are formed of calcite, while their teeth are made with silver. Their lips and nipples are made of copper. At one time, they held spears and shields, but those have not been found. Additionally, Warrior B once wore a helmet pushed up over his head, and it is thought that Warrior A may have worn a wreath over his.

The bronzes and the story of their discovery were featured in the first episode of the 2005 BBC television documentary series How Art Made the World, which included an interview with Stefano Mariottini.

In December 2009, the Riace Bronzes were transported to the Palazzo Campanella before restoration work began on the Museo Nazionale della Magna Grecia. Early 2010, expert art restorers Cosimo Schepis (also known as Nuccio Schepis) and Paola Donati began restoration work on the Riace bronzes. Restoration work on the two bronze sculptures was completed in 2011


Reflection On The Riace Bronzes

Sometimes I think that this famous pair of bronze statues must be tired, on their feet all day in that fixed warrior position. The Riace Bronzes are like models in an art studio, except no one’s drawing.

Everyone is snapping pictures, at least for six months now since photos without flash have been allowed in the museum. Before that, tourists would sneak pictures with their cell phones, brazenly ignoring the guards’ admonitions in pursuit of the perfect selfie.

I’d like to sit down and have a cup of tea with one of the ancient Greek statues. I think that they could use the break, although maybe they’re content. Having rested on the bottom of the sea for 2,000 years, they might be happy with their pedestals and all of the attention they’ve gotten since their uncovering over 40 years ago. To me, they seem like the types that might prefer a beer, though, at least Statue A. Despite the fact that he was sculpted earlier than his companion, he’s a considerably younger man. He’s also most people’s favorite.

Not one to go along with the crowd, I prefer Statue B. He’s more mature and has a softer look. He’s still in outstanding physical shape, mind you, although he unfortunately lost one of his eyes, presumably in the same incident that swallowed his spear and shield. It’s nothing that a nice patch couldn’t cover up. Even with that bit of a vacant look due to the empty eye socket, he is unquestionably a very nice looking man, so the eye patch or maybe even a large pair of designer sunglasses would do wonders for him.

Detail of Statue B, Riace Bronzes

Statue A looks a bit angry to me. Of course, that’s exactly what you want in a warrior, and that is apparently how these two made their livings. “A” appears as though he could get back into it at any time. Sure, 2,000 years would be considered a rather long hiatus in any field, but he looks buffed and ready to go. Perhaps that’s due to the recent restoration. Come to think of it, they’ve only been back up on their feet for about a year and a half now after four years on their backs. That couldn’t have been comfortable for them. The support structures just didn’t cradle them in the same way that the nice soft sand on the seafloor would have. Plus, they didn’t have any privacy, constantly prodded and probed by a string of scientists, not to mention the public ogling on the other side of the glass partition. It must have been stressful being in limbo for so much time, just waiting for the completion of their home renovations.

Detail of Statue A, Riace Bronzes

After their return to the museum, getting used to their new surroundings as well as the revived public and media attention had to have been mentally taxing, if nothing else. Television crews, photographers, politicians and other public figures, not to mention that weird guy who threw a boa around their necks and tried to dress them up in strange undergarments. It’s no wonder that “A” is still baring his silver teeth.

When I sit down with “B,” I’d like to ask him how their new anti-seismic platforms feel underfoot. I hope that there’s some comfort in the additional stability, even if the Carrara marble looks a little hard to me. The previous platforms at least imitated a sandy surface visually. In their line of work, I don’t think a decent pair of gel insoles would be out of line.

I do worry, though, that as flexible as his skin appears, “B” might suffer from a stiffness in his joints that could impede his sitting down for a chat. We might have to forgo the tea for a wine bar where we could stand and perhaps lean a bit. At the very least, he’d be more familiar with the beverages. In his day, Calabrian wines were renowned throughout the Mediterranean.

I mustn’t forget to inquire as to their exercise regime, although posing all day must be some sort of isometric workout for them. I hope they can relax and have some time to themselves after the visitors have all gone home. They put in extremely long days on the job. I’d also like to know how they feel about spending all their time on the raised platforms. Already with the heights of professional basketball players, I suppose they’ve long gotten used to looking down on everyone. As I mentioned, “A” seems a bit arrogant, but I suppose that’s to be expected with such a fine musculature and beautiful set of locks. “B” appears to have mellowed with age—like the wine, as they say.

Detail of Statue B, Riace Bronzes

The Bronzes certainly have seen a great deal in their time on this earth, even “B” with his limited vision. They may have had 300-400 good years before their disappearance, most likely in Roman times according to most sources. There’s a lot of discussion regarding just who they are and where they’ve been. When we sit down or lean on a counter for a drink, I won’t burden “B” with a bunch of questions about his past—the glories on the battlefield or perhaps in an Olympic boxing ring. I don’t imagine any role he may have performed in an ancient mythological setting would mean much so long after the fact. “B,” the person, would interest me more.

So tell me, “B,” how are you holding up? Do your feet hurt?

Read more about these beautiful statues in my book Calabria: The Other Italy , on my blog post Contemporary Interpretations of the Riace Bronzes and on my guest post on Italy Chronicles : See the Spectacular Riace Bronzes. Or join my Calabria Tour and see the stunning Riace Bronzes in person!

Sign up below to receive the next blog post directly to your email.


Riace Bronzes

The Riace Warriors were discovered by Stefano Mariottini on August 16, 1972, on the bottom of the Ionic Sea near Riace Marina in Calabria in Italy. The statues have been dated to roughly 450BC. The statues' eyes are inlaid with bone and glass, the lips and nipples are made from copper while the teeth are silver. Both statues at one point held spears and shields however, those have not been recovered. Both statues stand firmly on the right foot, with the left foot forward and left knee relaxed. The right hip is thrust out with the right hand lowered at the side. The left forearm is raised to hold a shield and the head is angled to the right (Mattusch 1996).

The dating of both statues has been made difficult due to their unique location. Hundreds of years under the salt water have aided in the deteriorating of the statues. Scientists have rather had to rely on the style in which both statues were created to properly determine the time in which they were created. Both of the statues exhibit typical features of a 5th century statue. Beginning in the 5th century the ideals for a perfect statue moved from realistic to a more idyllic form. The statues were created in a symmetrical form with unnatural enhancements. The continuation of the iliac crest to the back of the statue creating a divide along the rear as emphatically as the front was added to be aesthetically pleasing, as was the dimple added on the descent of the spinal cord (Spivey 1996). It is at this same time that Greek scientists and doctors were delving more deeply into the human body, investigating the human form from the inside out to better understand how a person moved and functioned. This newfound knowledge is most certainly applied to the statues which show an advanced understanding of movement (Pedley 2007).

Many possibilities exist as to the origin and creator(s) of both of the Riace Bronzes, however the one thing that scientists agree.


Δες το βίντεο: They look alike! New bronzes for Riace (Ιανουάριος 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos